在古罗马那作为历史展现的舞台上面，胜利常常被刻画成是归属于英雄的那种荣耀，然而《斯巴达克斯：亚述家族》却采取相反的做法，叙述了一个背叛者怎样踏着往昔战友的尸骨，最终获取桂冠的黑暗故事。
反派主角的魅力
这次处于聚光灯之下的，乃是曾令观众恨得咬牙切齿的阿舒尔。尼克·塔拉贝的演出让角色具备了全新的深度，他已不单单是那个于阴影里行动的告密者。我们目睹他把角斗士训练场方面的生存准则，出色地运用到罗马元老院的明争暗斗之中，凭借最务实的法子去应对每一个威胁。 。
阿舒尔的吸引力在于其真切与机灵的特质，他清楚地晓得身为叙利亚人在罗马社会里所处的边缘位置。所以，他从来不追逐虚幻不实的声誉。在剧中，他每一回精巧的谋划以及虚假的言辞。都致使观众目睹在绝对的权势和阶层隔阂眼前，聪慧是怎样作为弱者仅有的可供使用的兵器。
回归本源的叙事
好多粉丝觉得，《斯巴达克斯》系列当中，最能吸引人的那部分，不是后期那种波澜壮阔的起义战争，而是早期角斗士学校那种幽闭压抑的权力游戏。《亚述家族》很敏锐地捕捉到了这个要点，它把舞台重新拉回到类似巴蒂塔斯庄园的封闭空间里。
于这个渺小的世界范畴之内，那种宏大叙事的口号已然不见踪迹，被替代而产生的局面是个人最为直白袒露的欲望。每一个人物，皆各自为了一个立足之地、一点金钱或者一丝安全感，从而实施着那激烈的挣扎，展开极其残酷的搏杀。如此这般的回归情形，使得这部剧集再度具备早期作品原本拥有的将处于残酷大环境当中的人性进行剖析时所带出的精确程度以及锐利特质，是以展现出非常独特的深刻感觉。
颠覆历史的残酷假设
倘若让观众熟知的所有英雄的牺牲都失去了意义，那会是怎样的一种情形呢？本剧构建了一个极其诡异离奇的平行时空，在这个时空里，存在着这样一个假设：曾经斯巴达克斯的起义最终走向了失败的结局。而这个假设所蕴含的暴虐滋味在于，克雷斯、甘尼克斯等人历经百战的壮烈收场，其所代表的英勇事迹，在这个虚构的世界当中，仅仅沦为了野心家为满足自身欲望向上攀爬时理所当然并能够轻易予以销蚀的注脚，他们的付出被无情地忽视与贬低、被随意地践踏与磨灭 。
身为编剧，并未给予观众任何能带来温暖之感的慰藉，反倒是冷静地去展示了一套全然不一样的成功法则。这样的叙事，迫使观众去思考，在历史那漫长的长河之中，被人们所歌颂的“正义”，与在现实当中得以持续存在的“生存”，有时候或许会背道而驰。
标志性的视觉风格
当作血脉相连的后续之作，《亚述家族》于视觉呈现方面忠诚地承接了系列的基因，那些具备油画质感的慢动作打斗场景依旧留存，血液跟沙土相混合的残酷美感又一次得到强调，制作团队明白，这种独一份的、融合了古典艺术感与现代暴力的美学，是系列绝对不能缺少的标记。
与此同时，剧集于服化道层面依旧十分考究，从元老的托加袍开始说起，到角斗士的铠甲为止，细节之处还原了古罗马的社会风貌，这种视觉上所具备的真实感，为剧中那些满是算计的对话与背叛打造了厚重的历史舞台。
黑色幽默的内核
与正传所具有的悲壮史诗感不一样，《亚述家族》充斥着一股辛辣的黑色幽默，观众能够看到阿舒尔运用极为荒谬乃至儿戏的方式，去化解那些看上去无解的危机，这种幽默并非是为了搞笑而存在，而是一种针对罗马社会森严等级以及虚伪道德的深刻讽刺 。
严肃的历史叙事遭小人物的生存智慧解构时，所产生的错位感，构成了剧集独特的观看感触，它使观众在因主角的“成功”而会心一笑之际啊，又能感受到那背后巨大的悲剧意味呢。
邪典气质的生存教科书
这部剧，可视作一部有关“生存”的别样教材，它不去探讨美德跟荣耀，仅仅展示于规则崩塌的世界当中，个体为求活下去能够采用的各类策略，它所提出的核心问题是，当高尚的信念没法保护任何人之际，适应与妥协是不是才屬於唯一的理性选择呢？
这部剧，邀请观众暂且放下道德评判，去审视一种全然不同的成功路径，它或许会让人感觉不适，然而却提供了一种反思历史与权力的独特视角。
完成对《亚述家族》的观看以后，你会更倾向于认可哪类生存理念呢：是那些英雄鉴于信念而宁死都不会屈从的那种壮烈情形，还是阿舒尔由于存活需求而不拣手段的那种务实做法呢？请在评论区域分享你的评判见解，可千万不要忘记去点赞以及进行转发本文这个操作哦！