在电影节之上，艺术电影是那般风光无限，然而当它走入大众影院之后，却时常会陷入那种“看不懂”的争议状况，以及票房方面的困境之中。这样一种呈现出两极分化态势的现象，已然成为国内艺术电影市场里一个根本绕不过去的难题 。
艺术影展的荣耀光环
每年五月的时候，戛纳国际电影节的红毯会吸引全球各方目光。对于中国艺术电影来讲，能够在戛纳进行亮相并且获奖，那可是极高的荣誉以及肯定。这样的荣誉不但会给影片镀上国际认可的那种光环，还会迅速提升它在国内的关注度以及期待值，成为宣传前期最为核心的卖点，从而吸引媒体和影迷圈发起广泛讨论。
但是，这份源于专业范畴的嘉奖，跟大众市场的审美喜好之间常常存有鸿沟。影展的评委所青睐的作者风格、实验手法或者深刻议题，不一定契合普通观众对于电影娱乐性以及故事性的常规预期。这致使诸多载誉归来的影片，自顾自上映开始便遇上了“高期待”跟“难消化”之间的矛盾。
独特叙事的接受门槛
艺术电影导演常常追求那种个人化的表达，在叙事结构方面打破常规，比如某些影片采用非线性的时间线索，模糊现实跟梦境的边界，或者融入大量的哲学隐喻，这种探索对于电影艺术自身是有价值的，然而却给习惯了明确起承转合的观众带来了理解上的挑战。
观众以怀揣着要看一个清晰故事那般的心态走入影院，然而却觉察影片之意并非在讲那故事自身而言，乃是在于营造出一种情绪或者提出一个思辨之际，困惑以及失望便极易产生。“看不懂”这种直观的感受快速地在社交平台发酵起来，其程度甚至形成了话题，此举进而影响到了潜在观众的购票选择。
明星效应的双刃剑
挑选具备广泛影响力的演员来担任主演，这是使艺术电影拓宽受众范围的一种常见手段。明星个体自身所拥有的粉丝群体，可以为该影片带来颇为可观的初始热度以及预售之时的票房，进而促使影片相关信息冲破原有的小众圈子，并抵达更为广泛的群体范围 。
然而，这般效应恰似一把双刃剑，粉丝群体所期望的或许是明星习以为常的角色类别或者光彩夺目的表演瞬间，可是艺术电影常常要求演员消除明星的耀眼光芒，展开内敛乃至具有颠覆性的诠释，要是影片的整体风格跟粉丝的期望差距过分巨大，那么不仅有可能致使口碑出现反向作用，还可能使演员具有突破性的付出被市场的简单回应所遮蔽。
作者风格的延续与挑战
像毕赣、刁亦男这般的导演，经过之前作品的积累，已然形成了辨识度特别高的个人风格，他们的影迷会期望在新作品当中再度体验到那种独有的诗意影像、氛围营造以及时空游戏，这种风格的延续是作者电影的关键所在，也是其艺术价值的一种体现 。
不过呢，对于才初次接触这位导演作品的新观众来讲，这样比较高度成熟的个人风格或许会显得突兀异常，并且难以进入其中。他们是缺少观看前作进而形成的审美铺垫以及理解框架情形的，更是更容易感到影片状况呈现出“晦涩”或者“沉闷”的样子。那么怎样才能够让新观众理解还能接受这种既定风格呢，这就是作者电影达成市场突破的关键所在了。
宣传策略的定位难题
宣传艺术电影的一方常常处于两难的境地，这种境地表现为，是着重突出其具备的艺术价值以及影展所赋予的荣誉，以此来吸引那些资深的影迷，还是提取其中通俗的元素，凭此去吸引大众呢？定位出现误差，很可能致使观众出现错位的情况。举例来说，如果把一部充斥着哲学思辨的影片包装成浪漫爱情片，肯定会引发大规模的不满以及差评。
成功的事例表明，精准的定位是非常关键的。就像电影《河边的错误》，它是依据知名小说而来，有着罪案片的包装，在宣传方面紧紧围绕“悬疑”以及“演技”这两个大众能够领会的要点，并且不避开其艺术特质。这样一种明晰的策略，助力它于艺术表达和市场接纳之间寻觅到了一个相对均衡的支撑点。
市场环境的现实制约
现时国内主流影院排片更偏向于商业大片，艺术电影在所占排片比例以及黄金场次方面本来限额就少。在影片刚上映初期，由于出现“看不懂”这类评价致使上座率不理想的时候，排片便会急剧降低，进而逐步形成恶性循环，让许多怀抱兴趣却尚未来得及观赏的观众错失机会 。
提供新发行渠道的流媒体平台，会使那些在大银幕上才能全然展现的声画魅力出现明显降低折扣情况。电影节所蕴含的荣耀、作者想要进行的表达、观众予以的接受、市场所遵循的规则，这几种不同方面的力量，究竟该如何寻觅到具备可持续可能性的共生有效途径，这持久以来依然是整个电影行业必须长时间深入用心探索研究的重要课题。
针对艺术电影而言，你觉得更为关键的价值是在于它所具备的引领探索的那种实验性呢，还是应当率先去思索和观众之间的有效沟通之事呢？
