有一位法国的动画领域里的人, 他用了两年的时间去画出一千八百个镜头。还有一百五十个人一起合作, 才把这部片子全部完成。但是他说过, 他觉得最难的事情从不是画画这一项工作。他觉得真正难的地方在于，要让其他所有人都能够看懂他自己脑子里面那些非常抽象的画面内容。
一部小说改不动 他硬改成了小女孩的视角
制片人马克·杜·蓬塔维斯, 他在二零一七年的时候, 就把莫波格的《 听月亮的女孩》的版权给买下来了, 可是这事让他挣扎了好久好几年, 因为原著的那种结构, 几乎是不可能直接就把它搬到银幕上去, 那种带着成人视角的平行的叙事方式, 让搞动画的人完全找不到下手的地方。
克莱尔做出了一个关键的决策, 她决定把整个故事完全交给露西来处理, 这在原著小说里面, 露西是一个沉默的角色, 到了电影里头, 她一下子变得主动起来, 而且极具表达力, 最终成为了整部电影的情感核心位置, 至于另一条故事线里边的米莉, 也被直接地拉进了露西所涉及的世界范围去。
1800个镜头全靠手绘 150个动画师一起扛
克莱尔是他亲手就把全部的故事板都给画完了, 总的加起来有一千八百个镜头。他自己还开玩笑说, 他在画的这些过程里头, 压根就没去算是过这个数量到底是多少, 因为他脑子里想的是这一个镜头它就代表着要花费出去多少钱这个问题, 他是根本不想去面对和去想这个问题的。
因为这种用手去画画的方式对他来讲它就是最为自然的一种形态, 他是不需要再去依赖其它的任何工具来完成的。
真正的困难点在于, 需要让150名动画专业人员彻底理解他那存在于大脑内部的具体画面形象。其中许多构思内容是非常抽象的, 这尤其在描述那些带有幻想属性的场景表现方面体现得尤为突出。
至于如何将风以及水的形态通过动画技术手法展现出来, 这项工作实现起来存在极大的难度。他被迫亲自承担起绘制相关图像的责任以供给整个运作团队进行参考审视, 而从技术执行层面去确立并统一相关的操作标准这个过程, 带来的痛苦体验是极其深刻的。
白发不是设计 是创伤长出来的
露西那一头白发, 是整部电影当里头最最让人一眼就能看见的那个视觉上的记号。克莱尔给解释了一通, 说是这白发, 是把那些受到过创伤的事情给具体化了。
你想, 她经历了那种特别巨大的、令人吓破胆的恐怖事件, 这头发变白了, 让她看着跟常人不太一样, 显得奇奇怪怪的, 这就正好把那痛苦的感觉给体现出来了。还有, 他在锡利群岛去搞调研的时候, 就发现了那边当地的传说里, 提到那个长白头发的一个小女孩, 说是女巫给她下了诅咒留下的标记。
米莉她没有经历过战争, 她像是一张白纸, 这在她朋友露西眼里是一种理想化的状态。这两条线从表面上看是平行的, 不过克莱尔他强调说, 其实是一条线和另一条线相互拉着, 几乎每一个场景里面都有露西, 没有露西的场景那是几乎不存在的。
交换记忆那场戏 他画的时候最哭
露西与米莉两人交换记忆的这一部分, 是克莱尔心里觉得最受触动的一段情节。他压根儿就不想用倒带回放那种方式来去表现失忆是怎么一回事, 他心里想的是, 那些已经失去的记忆肯定还留在某个地方藏着的, 我们的任务就是要把它给找回来。
另外一边, 当露西接到那些充满创伤感的记忆片段之后, 她就一直不停地去安慰米莉, 嘴里面反复说着没关系这三个字。
这出戏在技术层面有个难点, 就是说, 得在动画里头表现记忆被找到的那一瞬间, 克莱尔这人怎么选的, 她是用露西的表情加上米莉的反应这两样东西来完成的, 整个过程里压根就没有用闪回这种手法, 目的就是让那份感情能够自然顺畅地流淌出来, 剩下的事情, 就是交给观众自己去细细感受那个分量。
他专门飞去锡利群岛 就为了找回小孩的眼睛
克莱尔他亲自跑到那个锡利群岛去了, 他是想亲眼去体验一下那里面的整体感觉和氛围。他觉得嘛, 在原著作品里头, 这个海岛几乎就像是个人物一样存在。他心里头是在努力找回那个童年的时候去看大自然的方式, 他的想法是, 也许只有在小孩子的那个阶段, 你才会真正用心去观察、去寻找事物背后的真相。
人在成为成年人的时候, 会丢失掉那种跟大自然紧紧相连的实在的感觉, 可是动画作品有能力把这扇关闭着的门再次给打开。他在每一帧画面之中都去细致地展现出大海、岛屿、风以及飞鸟这些事物身上所散发出来的那种好与美的样子, 并且把一种就好像是小孩子才拥有的那般浓烈且直接的感受强行融入到整个画面构图当中去。
上海首映 中国观众问的问题让他意外
电影《迷失的露西》在上海国际电影节举行了首映活动, 这就算是克莱尔第一次有机会和中国观众面对面地去交流互动起来。克莱尔他本人就说道, 中国观众在看问题的时候, 他们的视角是跟以往的那些人完全不一样的不一样。
他们大家把更多的关注点都给了影片的内在之处, 也就是影片想要传达的那些具体内容以及它所蕴含的意义。相反地。他们就没有那么太在意影片在技术层面所呈现出的一切表现情况。
在接受关于希望观众能从中带走什么的提问时, 他经过了一番沉思, 随后作出了回答。他表示在进行创作的时候是非常个人化的行为, 因为他花了整整两年的时间去绘制内容, 而且在那段期间完全没想到在世界的那一头还会有观众在观看。
不过他认为动画是一种普世的交流语言, 所以他希望这个大家看到的故事会让人产生一种感觉, 那就是这个故事不仅仅只是讲述片中那些人物的事情, 同时也是在讲述关于观众自己个人的事情。总而言之他的核心思想可以用一个词来概括, 这个词就是希望。
<强>你把一部那个叫做动画电影的片子给看完了, 这个时候, 是你对于里面的画面技术手段这些东西更加地在意, 还是说它让你回想起了你自己以前走过的某一段那样的生活经历和故事, 在评论区里大家一起来聊聊天, 要是你觉得说的这个话确实挺有共鸣的, 那就顺手把它给分享给别人。