在过去的这些年中, 国漫的观众被名为“国漫之光”的作品骗进电影院去的次数实在是太多了。那些作品的角色建模显得十分僵硬, 台词设计得也非常尴尬, 创作者们恨不得把“本人在蹭西游IP”这几个大字直接写在影片的开端部分。
不过针对《大圣崛起》这部作品, 我采取了熬夜仔细查看幕后花絮和托朋友打探试映反响这两种做法。基于以上行为的结果, 我可以明确指出, 在今年的暑期档期间, 我只会在电影院购买一张电影票, 而这张票将全部投给这部电影。
出品方换了 特效预算终于没被卡
这一次, 本项目的出品方选择了瀚海影业。这家公司是刚刚在春节档影片里凭借扎实的硬核特效斩获三十亿票房的的那一家机构。他们做出了把自家动作捕捉数据库全部对外开放的决定, 这一点直接惠及了大圣影视团队。
整个拍摄流程中, 其特效投入资金完全没有受到任何挤压或削减, 这种情况在过去的几年间, 是在国产原创动画项目里面非常少见的一种强大支撑力体现。
那些看过电影《深海》粒子水墨效果的人们心里是清楚那投入资金有多么巨大这一事实的, 这一次项目瀚海是把技术层面的底牌直接展示出来了, 其特效制作哪怕只是做到了预告片所展示水平的大致百分之八左右, 那么最终的票价就是完全可以稳稳确立并保证收入的。
毫毛变身渲染时长翻了倍
之前那位担任动画总监的人曾经发布过的一张用于渲染的截图数据显示, 在大圣毫毛进行变身的那个特定帧画面里所消耗的渲染时长, 整整是电影《哪吒》里面敖丙龙鳞场景所耗时长的三倍。
这一组数据在中国国产动画领域是非常非常少见的情况, 这个现象明确地表明了制作团队确实付出了巨大的努力并且投入了非常多的资源去打磨作品。
这不是那种因为投放速度快而让人察觉不到粗糙的简单工作, 而是每一帧画面都值得暂停下来细细观赏的作品, 对于观众来说, 坐在座位上安静地观看完整的电影, 不会感觉到画面的质量出现了明显的落差。
大圣终于不演苦情戏了
在过去几年里面的西游电影里面所出现的大圣这个形象, 要么是经历五百年压迫之后肚子里面充满了怨气看起来像一个是被工作的打工人, 要么就是和白骨精产生恋爱关系这样的剧情。观众对于这种苦大仇深的套路早就已经看到厌烦的程度了。
这集的编剧出自黑山老鬼, 他是在网络文学领域开始生涯的, 其具有代表性的作品是《从红月开始》。孙悟空的形象重新回归到了那种未经修饰的最本真的野蛮状态, 同时也展现出了机敏和狡猾的特质, 甚至表现得缺乏逻辑, 这种处理方式非常符合当前年轻世代观众的审美偏好。
偷战锤反手砸南天门
试映之后朋友给的反馈是, 有一场戏的大圣面对十万天兵, 他没有站在山巅上去摆那个POSE, 而是假装投降混进了敌人的军营, 然后从内部把巨灵神的战锤给偷走了。
直接把南天门给砸了。选择这种智谋和暴力相结合的路径, 比起单方面忍受打击来说, 要好上非常多。这样的安排非常契合那些偏爱意外转折风格的观众们的胃口, 能让观众的情绪得到充分的宣泄效果。
暑期档排片几乎是送分题
从6月底一直到7月中旬这段时间里面, 封神第二部并没有确定上映的档期, 与此同时期上映的电影基本上都是以小体量的爱情片和悬疑片为主, 那些大制作的作品几乎处于一种空窗的状态, 这导致相关方能够享受到比较明显的档期红利。
当学生们在放假的时候走进电影院去看电影, 他们主要就是想看那种视觉上的奇观, 并且进行情绪的释放。因此, 一部制作工艺水平拉得很满的《大圣》作品, 就会成为一种非常硬通的消费品。
如果在该部电影上映的前三天时间里, 豆瓣平台上的初始评分能够达到7.5分以上, 那么这部电影的排片率就会像滚雪球一样不断上涨。
最大隐患还是剧本撑不撑得住
现在的国产动画存在一个老问题的, 特效做得好像老虎一样凶猛的, 但是剧情却像二百五一样的傻的, 那些大特效的电影最怕文戏撑不住的, 画面一旦模糊就全完了。
《大圣崛起》这部作品最终是否能夠取得成功, 其核心的关键因素主要在于那些关于智力博弈的剧情设计以及角色的成长轨迹, 能不能够扎扎实实地落实并体现在剧本之中，而不是仅仅依靠华丽的视觉画面和特效手段, 试图以此来糊弄广大观众并让他们就此过关。
你是不是很好奇, 这一版的大圣形象, 究竟是要保留他那种吃人的妖性特点, 还是要把他打扮成一个伟大、光明、正义的救世英雄? 欢迎您在评论区里面谈谈, 您自己的选择是什么。
等电影点映之后, 我会第一时间去验证效果好不好。万一效果不好, 出了差错, 我会回来逐个给大家赔礼道歉。如果您觉得这些内容对自己的帮助比较大, 请顺手点个赞, 并且转发给您正准备去购买电影票的朋友。