在大家看来, 这部电影里头, 最让人吵起来的点, 根本就不是看特效弄得够不够炸裂。而是它敢不敢去干一件事。这件事就是让一个超级英雄, 把身上的缺点露出来给你们看。是把那种一个人的孤独感, 还有背上的责任, 重新给观众们讲一遍。
动作戏的质变
在成家班介入到武指设计这一工作环节之后, 整个战斗场面的底层运行逻辑发生了根本性的改变。具体的招式设计开始讲究攻防之间的转换方式。角色在移动的时候非常强调对地形的利用。打斗场面不再单纯是为了追求画面更大或者视觉特效更加炸裂的效果。现在的重点在于清晰地表达出力量之间的关系以及进行节奏上的控制。
蜘蛛侠和浩克这两个家伙碰到一起, 核心意思就是那种轻飘飘的动作硬是和蛮力撞上了；可是当他们要去对付那一群叫做手合会的人的时候, 展现出来的东西就完全不一样了, 那里面突出的是人数的多, 是排出来的阵型带来的影响, 还有不同的武器组合在一起所产生的那种让人喘不过气来的压迫感, 正是因为有了这些细节的存在, 动作戏这部分内容才变得更容易被别人清楚地看懂, 也更具可读性了。
不堆人的克制
惩罚者、班纳博士, 以及MJ, 还有好几个熟悉反派的人物。这些角色都并不是为了客串才来的。他们每一个人, 都在不同的层面上, 去补足彼得当下的那种处境。故事因此变得更加紧凑了。主线也因此变得更加集中了。
托比版蜘蛛侠和加菲版蜘蛛侠, 这两位演员曾经塑造角色的记忆, 是以彩蛋的这个形式, 被嵌入到了整个叙事结构之中的, 这就使得那些老资格的观众观看起来, 会感觉并不突然, 而对于刚刚进入故事的新观众来说, 也保留下来了一条相对完整清晰的, 理解剧情发展的路径, 他们不需要再去额外的补习背景知识, 就能直接顺畅地进入到这个故事情节里面去。
被遗忘的四年
在四年之后的那条世界线里面, 彼得这件事儿被大伙儿全都给忘到了九霄云外去了。他的那些个社交关系, 还有那份情感联结, 外加外部能给到的支撑力量, 就一下子被整个地从他的生活里全都抽空了。
剩下来的他就只能一个人孤孤单单地来面对自己那已经彻底失控的能力了。还有他那像坐过山车一样忽上忽下的情绪波动, 以及那种像是身份断裂开来一堵墙把自己和过去隔开的感觉。
英雄呢, 不再是一个没有瑕疵的、看起来非常完美的符号了。他们也会觉得累。他们也会有怀疑的时候。他们在黑暗的笼罩下, 会停下来很久。最后才慢慢站起来。
压与放之间的表演
荷兰弟把他之前在戏里头攒着的那些东西给延续下来了, 可是, 这回他把那种压抑的劲儿和脆弱感表现得更直接了当了一些, 你看他, 在面对以前那些关系的破事儿的时候, 他是克制得严严实实的, 一到了事情失控的那节骨眼儿上, 他就爆发出来了, 就是这么一回事儿, 人家把情绪的层次是分得很分明很清楚的。
当一个人发现自己身处无人能够理解的境地时, 那种不得不选择的沉默往往是最为致命并且具有毁灭性的。通过刻画三种不同的状态表现, 能够将原本仅仅作为一个动作符号存在的角色人物, 彻底拉回到一个会正常呼吸、会有犹豫不决的时刻、也会感到内心害怕的真实的人的层面上来。
失去之后怎么活
崭新之日不光是新出场的这么一个事, 而更是彼得对自己这个人的内部状态做了一个重新整理。影片没有把所谓拯救世界当成唯一的这种驱动力, 反倒是怎么说呢, 就是把这个如何在失去了一些东西之后还能够继续生活下去这件事给放到了比较显眼的前台位置。
当来自外界的帮助慢慢变少, 那些原本熟悉的人际关系彻底断开连接以后, 一个普通人应当如何去维持自己内心的平稳与秩序, 并且重新建立起和这个世界的联系。这样的问题实际上是隐藏在街头巷尾的日常生活之中的。在这样的情况下, 守护他人的行为和善意的举动, 就变成了一种让人找回真实自我的方式。
暑期档的讨论点
目前的超英市场竞争已经到了非常白热化的程度。仅仅依赖堆叠角色和夸大视觉特效, 已经很难稳住口碑了。动作设计必须到位。人物弧光也必须做到位。情绪共鸣同样需要完全建立起来。这三者要同时满足才行。
在蜘蛛侠: 崭新之日这部作品里头, 三项关键要素全部采取了稳妥的处理方式, 动作戏具备清晰的方向感, 人物描写较为集中, 情绪传递十分明确, 这类做法比起那种空泛堆砌大场面的手法来说, 更容易引发持续的讨论。
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