预告片爆火不等于电影成功
7.那个高达18亿次的播放量, 着实是个令人毛骨悚然的数字, 它把《死侍与金刚狼》的纪录给刷新了, 这表明彼得·帕克始终都是全球具强大号召力的文化符号当中的一个。汤姆·赫兰德于前三部曲里塑造出的“邻家好邻居”形象, 深深印在了观众心里, 观众对他的再度回归怀有极高期待。然而, 我们得冷静剖析这个数据的构成情况: 有一部分热度并非是源于电影内容自身, 而是源自漫威跟索尼版权长时间拉扯战后出现的“世纪和解”所带来的红利。观众那份有着 “终于不用再担心小虫消失” 这般释然的热情里夹杂着, 这种失而复得所产生的心理效应给予了预告片一个极高的起点, 然而这并不意味着电影的质量就已然过关了。
失而复得的心理红利能撑多久
为此种“失而复得”的心情所孕育的心理利好, 给《崭新之日》铺就了一条相当高的起始跑道, 然而它亦是具有两面性的利器。要是正片在叙事深度以及角色成长方面, 没办法给出胜过《英雄无归》的解答, 那么这股高涨的热度极有可能在影片上映之后, 很快就趋于冷淡, 再度走上众多开头声势浩大、随后却逐渐衰落的超级英雄电影的老路。2023年推出的《惊奇队长2》还有《蚁人3》, 都曾经凭借预告片收获了极大的关注, 到头来却由于剧本质量欠佳, 而遭遇票房惨败。观众的记性短, 可又长, 他们会由于情怀因素点开预告片, 却会因为影片质量平平而拒绝掏钱买票进入影院观影。
叙事维度枯竭才是真正瓶颈
《蜘蛛侠》系列切实的瓶颈向来都不是票房或者关注度, 而是叙事维度的穷尽。回溯往昔, 托比·马奎尔版本讲的是经典的起源跟牺牲, 安德鲁·加菲尔德版本探究了爱情和遗憾, 荷兰弟版本达成了从少年至成年的身份认可。尤其是《英雄无归》借助“多元宇宙”把情怀提升到巅顶, 同时也差不多用光了“跨世代联动”这张大牌。在这般背景之下, 《崭新之日》面临着堪称地狱级别的创作难度——怎样在不依靠多元宇宙客串的情形下, 把一个独立又打动人的故事讲述好。如果继续靠“摇人”和彩蛋来撑场面，观众迟早会产生审美疲劳。
彼得·帕克的成长天花板在哪里
蜘蛛侠彼得·帕克, 经历曾逝导师钢铁侠, 又历朋友记忆被抹除, 还曾直面全宇宙内反派多重打击, 普通街头犯罪故事难触动观众, 过于宏大宇宙危机易使邻家蜘蛛侠特质失真, 标题崭新之日源于漫画极具争议且满重启意味大事件, 此暗示电影或许采取软重启策略, 即在全然清零人际关系里, 让彼得于其中重新去定义英雄与责任。要是电影能够将重点放在他处于“无人知晓”这般孤独的状况下, 怎样依靠普通的身躯去重新构建生活, 再去重塑信念, 如此一来, 它才可以切实突破瓶颈, 进而开启新时代。
超英电影风向标的意义
具备风向标意义的成败情况是关于《蜘蛛侠: 崭新之日》的, 其针对整个超级英雄电影类型。近年来, 伴随DC宇宙重组以及漫威第四阶段至第五阶段口碑出现起伏, 在业界广泛存在这样一种看法, 那就是超英电影已然步入瓶颈期, 甚至进入衰退期。观众对于简单的正邪对抗以及视觉奇观不再有满足之感, 他们内心渴望能够看到更富有深度的人性展现, 还有更贴合现实困境的故事。作为超级英雄里最接地气的《蜘蛛侠》, 它承载着打破这一僵局的最大希望。它进行了证明, 只要故事讲述得十分精彩, 情感表达极度真挚, 超级英雄电影仍旧能够主宰全球票房, 而所说的那种疲劳仅仅是针对质量差的影片而言的, 是对这类影片的疲劳。
正片厚度才是最终答案
预告片着实燃起了期望, 仿若一剂强心针暂且驱散了版权的阴霾以及创作的迷雾。然而, 《蜘蛛侠》突破瓶颈阶段, 所依靠的并非预告片的热度, 而是正片的深度。我们所期盼的并非仅仅是一个身着红蓝紧身衣的英雄再度拯救世界, 而是那个身处纽约皇后区艰难求生、会犯错会迷茫的彼得·帕克, 怎样在废墟之上迎来真正属于他的“全新之日”。这部影片有能力变成里程碑, 也存在蜕变为墓志铭的风险。一切答案唯有等到银幕亮起的那一刻方可揭晓。
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