恐怖片《重返寂静岭》，在内地票房方面的表现十分抢眼，然而，影片的口碑却是呈现出两极分化的状况，而这背后，存在着类型稀缺与叙事短板之间的现实矛盾。
市场表现超出预期
影片于中国内地开画，便即刻摘得周票房冠军，此成绩在1月的市场处于淡季之际，显得格外突出，其直接缘由是同期上映的具有竞争性质的影片数量较少，从而为这部面向成人的恐怖片腾出了稳定的排片空间。
往更深层次去看，国内的院线在长久以来的时间里，对于具有高尺度特点的恐怖类型电影的供给是不够充足的。观众针对此类有着“浓度更高”特点的恐怖体验，怀抱着十分强烈的好奇心，当一部被标注为R级、以压抑氛围被誉为经典的游戏改编而成的电影出现的时候，第一波观影热潮自然而然地就形成了。
系列品牌的先天优势
首部《寂静岭》系列影片在内地大荧幕开展首次公映，然而其品牌认知经过游戏圈多年造就积累。小镇、迷雾以及扭曲怪物等标志性元素，共同构建成观众所熟悉的那种“寂静岭味道”。
作为电影宣传物料里的一种视觉辨识度，其展现出的高度，被转化成了购票指令，且这种指令具有高效性。不管是短视频平台传播的巨型刀刃怪物模样，还是雾墙等经典场景，它们都快速触动了目标观众的记忆，进而成为拉动首周票房的关键所在。
游戏改编的叙事困境
电影源于游戏《寂静岭2》的改编，原作重点是主角詹姆斯内心存在的罪疚以及自我惩罚，恐惧是从心理隐喻而来并非单纯的怪物追逐。可是，把这种具备互动性、不确定性的心理体验，压缩至两小时的线性叙事里，难度特别大。
影片把更多精力置于呈现怪物以及惊吓场面上，这使得詹姆斯的心理动机遭削弱，观众目睹他徘徊、恐惧，然而却难以切实领会其行为的内在逻辑，情感没办法落地，故事推进显得生硬。
观众评价与口碑分化
于各个影评平台之上，观众们的意见朝着叙事松散以及人物动机薄弱的方向集中。好多观众都承认影片的影像设计以及怪物造型有着很强的冲击力，然而，一段段的惊吓场景恰似被并列着堆砌起来，缺少有机联系以及情感积累。
这种有着“故事不跟人走”之感的观看体验，极大地影响了影片在较长时间段内的口碑以及观众二次观看的意愿，首批观众因氛围和好奇被吸引进入影院，然而后续的评价没能促成正向的传播，致使票房的后续增长更多靠着类型自身的稀缺性来维持。
恐怖片的盈利模式特点
那种影片的票房呈现状况，是需要放置到恐怖片所特有的商业运营模式当中去进行审视的。这一类的影片，通常会运用“低成本、高概念”这样的策略，并非依靠昂贵的特效，而是借助氛围的营造以及创意方面的巧妙构思，以此来到达控制成本的目的。它的盈利，并不是完全依靠院线来实现的。
全球票房作为回收渠道的一部分，后续流媒体点播也属于回收渠道范畴，电视授权同样是回收渠道的构成要素，共同构成了回收渠道。所以，即便内地以外市场呈现出平淡的表现，然而影片借助多渠道运营依旧有希望达成财务目标，这也就阐释了片方在艺术完成度欠缺的时候依旧有可能推动系列发展的缘由。
类型创作的未来启示
实例于内地的《重返寂静岭》显示出，市场针对成熟且具高概念的恐怖类型存有确定需求。然而，成功并非仅能依赖视觉刺激以及情怀符号，更要靠扎实的剧作把心理内核转变为可信的银幕故事。
关于未来的游戏的改编，或者恐怖创作，一定要更加注重，对于人物的塑造，以及情感逻辑，恐惧唯有扎根于，观众对于角色面临的困境的认同，才能够产生，持久的共鸣，不然就会沦为，转瞬即逝的感官刺激，很难真正地赢得观众，以及口碑。
要是你在观看影片的时候，是更加在意那种充满恐怖氛围的心理感受，还是非得要有一个逻辑十分严密、动机合理恰当的出色故事？请尽情分享一下你的看法。