于今年万圣节时分，有一部以主打中式恐怖作为特色的电影，不久便会迎来上映，它将红嫁衣以及纸新娘这类民俗元素搬至银幕之上，尝试在洋节期间唤醒观众深藏于骨子里的恐惧记忆。
中式恐怖的核心要素
本土的民俗文化以及集体记忆之中，深深根植着中式恐怖。它跟西方借助血腥与突袭的惊吓方式不一样，更着重于氛围的营造以及心理的压抑。影片把故事设定在了中元节期间，这个时间点自身就带有浓厚的民间信仰色彩。古镇阴雨一直连绵，青瓦白墙在湿气里显得格外阴森，给所有诡异事件提供了合理的发生背景。这样的环境设定，直接触动了观众对于传统禁忌以及未知力量的隐秘畏惧。
影片里的核心意象，像红嫁衣还有纸人，全都源自真实的丧葬以及冥婚习俗。红色于中国传统之中原本是喜庆的象征，然而跟死亡相结合之后，就产生了强烈的矛盾以及扭曲感。纸人作为祭品，在这部影片里不再是静态道具，而是被赋予了动态的邪性。这种对熟悉事物的异化处理，比凭空创造出来的怪物更能够引发深层次的不安。
民俗细节的真实呈现
制作团队为追求极致真实感，在细节方面下了很大功夫，他们邀请了实实在在的非遗纸扎艺人参与道具制作工作，这些匠人采用传统工艺，手工扎制出影片里出现的各种各样的纸人，纸人的关节活动形式、纸张的纹理以及色泽，都严格依照古法，致使银幕上的形象摆脱了那种廉价感觉，呈现出一种让人毛骨悚然的“活”的僵硬状态。
电影里，关键的“纸新娘”，其制作材料被规定成经过特别处理的“阴时纸”。于民间传说当中，一些特定时间或者经过特别处理的物品，容易沾上“不干净”的东西。虽说电影情节是虚构的，然而这种对材料来源的详尽描述，提升了故事的可信度以及神秘感。嫁衣上的纹路同样很精细，仿照了古代刺绣的图案，可是在昏暗光线以及血迹浸染之下，图案变得扭曲且诡异。
叙事结构的匠心独运
电影并非运用平铺直叙的那种线性叙事方式，而是借助一本尘封着的日记去揭开往昔之事，主角沈玉卿于阁楼处发现母亲遗留下来的日记本，那泛黄的纸页之上记录着断断续续的恐怖线索，这样的设定巧妙地构建起两条时间线，使得过去的罪孽跟当下的报应相互交织在一起，进而层层推进谜题的揭晓 。
“嫁衣引魂、血债血偿”，这八个字在日记里，摇身一变成了横贯整部影片的诅咒关键，它不单单是促使主角去探寻真相那一股发力，还仿若一句谶语，预告了往后所有悲剧的冒出，借助碎片化的日记内容，观众所需自行拼凑来成全完整的真相，这般参与感强化了观影之际的沉浸以及恐惧。
角色塑造与表演张力
沈玉卿这个角色，不是那种传统的、只会尖叫的女主角，她的恐惧，是内敛且持续着的，一开始是不解与脆弱，到面对真相时出现崩溃，最终然后觉醒，层次非常丰富，饰演此角色的青年演员，贡献出了突破性的表演，把人物复杂的心路历程，刻画得细腻又可信，能让观众跟着她的视角，一步步跌入恐怖的深渊 。
影片里有个守桥老人，他是个关键性的配角。他身形佝偻，嗓音沙哑含糊，看着好像本身就是古镇秘密的一部分。 他每一句台词都似有所指，但是又模糊不清，就像一把生锈的钥匙。那钥匙要勉强插进锁孔，可需要观众和主角一起费力拧动，才能够窥见门后的黑暗。 这样的表演方式，极大地增强了影片的神秘感和真实质感。
视听语言的心理压迫
影片视觉风格极具独特之处，整体色调主要是灰、白、黑，营造出压抑且清冷的基调，那一身红嫁衣，则在任何场景里出现都会构成绝对的视觉焦点，恰似一道没法愈合的伤口，夺目且惊心，特别是有一场戏，雨水冲刷着嫁衣，血迹从暗红渐渐变得鲜亮夺目，这个色彩变化的过程饱含着不祥的隐喻。
影片的另一大恐怖来源是声音设计，除环境音效外，一些特定声音被赋予象征意义，比如一次次在片中响起又清脆落地的绣花针声响表明死亡降临或恐怖升级，这种经中式元素包装的经典条件反射式惊吓手法营造独特“声到魂惊”效果，让观众离场后对类似声音可能心怀悸意 。
文化内核与市场期待
这部电影尝试去颠覆一些存在于传统恐怖叙事里的刻板印象，它不会再把冥婚当中的女性单纯地刻画成被动的受害者或者陪葬品，而是给予其复仇的主动性，当纸新娘迫使仇人穿上嫁衣的时候，达成了一种带着残忍意味的身份对调以及惩罚，这样的设定，让恐怖故事承载起了对于历史陋俗的反思，增添出了叙事的厚度 。
作出在万圣节上映的选择，无疑是瞅准了这个节日渐趋浓郁的娱乐化恐怖氛围。片方期盼凭借极具东方特色的恐怖元素，于充斥西方怪物以及鬼娃的档期里突出重围。从前期点映给出的反馈来讲，独特的民俗恐怖风格的确吸引了一批渴求新鲜感的恐怖片爱好者。导演徐俊借由这部作品，好像想要证实最深的恐惧源自文化基因，那些世代沿袭的禁忌与传说，始终比外来的怪物更贴近我们的噩梦。
走进影院之后，你会不会产生这样的感觉，生活当中那些平常的红色物品，也一下子被赋予了一种不一样的意义呢？
