在万圣节期间，电影的排片档期，常常会满满当当地被各式各样的恐怖片所占据着，然而，就在今年的时候，有一部影片，它尝试着借助本土的民俗方面的元素，去直击观众内心深处的那种恐惧之感。
中式恐怖的独特魅力
在中元节这个背景之下，《红嫁衣：纸新娘》得以开展故事，这本身就把握住了东亚文化里对于特定日期的那种深刻忌惮。影片并未依靠西方常见的血腥场景，而是把恐怖感构建于纸人、棺材、红嫁衣这些有着强烈民俗色彩的意象之上。这种文化亲近感使得恐怖不再远在天边，仿佛就隐匿于我们所熟悉的习俗以及物件里面，更易于引发观众源自文化记忆的不安。
能将影片设定的修罗城，视作一个遭传统民俗禁忌所笼罩的象征空间。阴间大门开启之际，那些源自我们自己文化想象的鬼怪步入人间，其带去的心理冲击有别于外来怪物。它触碰的是我们集体潜意识里针对祖先、针对死亡、针对未知世界的复杂情感，这般恐惧更为根深蒂固。
视听语言营造沉浸氛围
徐俊这位导演，在视觉呈现这方面，着实下了好些功夫。纸人那惨白的面容，还有腮红，关节发出的咔咔声响，这些细节一块儿，构建起了一个诡异且真实的鬼魅世界。视觉特效并非追求那种夸张的宏大，而是着重于塑造出一种细腻的、能让人头皮发麻的质感，使得每一个恐怖元素都显得具体可感。
音效，在恐怖氛围营造里，有着关键的作用，背景音乐同样如此。影片当中，存在着那种若有还似无的呜咽声，还有突而出现的尖锐音效，它们跟阴森的画面紧密相连，持续挑动观众的心弦。这种声与画相结合的恐怖手法，有效地把观众拽入剧情设定而成的诡异夜晚，让身临其境的战栗感得以增强。
角色与演技的平衡作用
由何雨宸所饰演的阴阳师叶无双这个角色，展现出了在面对超自然威胁情形时人类所具备的理智以及抗争精神。他所怀揣的恐惧是真切实在的，然而他的行动却又彰显出了责任与勇气。正是由于这个角色被成功塑造出来，使得观众们在恐怖氛围当中寻觅到了一个能够予以认同并且进行依附的支撑点，进而避免了那种会被纯粹恐惧完全淹没的观影感受。
厉飞云由贺刚饰演，其提供了必要的幽默调剂。影片叙事节奏高度紧绷，在这样的情况下，适当的轻松时刻能够让观众的情绪获得短暂缓冲，进而为下一个恐怖高潮积攒能量。两位演员之间存在互动与反差，这使得影片的节奏做到了张弛有度，丰富了观影时的情绪层次。
叙事内核的深度探讨
影片于恐怖表象的背后，暗藏着对人性弱点的一番审视 ， 像孩童因去捡拾红纸钱进而招致灾祸这样的情节 ， 能够被解读成是针对 “好奇害死猫” 及逾越禁忌行为的一种古老警示 ， 它所探讨的不光是鬼怪所带来的外部威胁 ， 更是人性里头的贪婪跟无知怎样把自身引向毁灭 。
修罗城居民在一夜之间变成纸人的设定，有着强烈的象征意义，它以寓言式的方式展现出，在不可抗拒的厄运或者集体性恐惧面前，个体是何等脆弱与无助，这种命运无常所带来的恐惧，超越了单纯的鬼怪惊吓范畴，触及到了更深层次的存在焦虑，进而让影片拥有了可供人们咀嚼回味的思想空间。
民俗与现代的融合尝试
《红嫁衣：纸新娘》所做的尝试，是值得给予肯定的，它有着这样的意图，那就是在商业类型影片当中，去发掘以及运用本土的恐怖文化资源。它把中元节的一些习俗，还有民间纸扎艺术，以及阴阳师传说等诸多元素，进行现代影视化的改编，这是一种文化自信的展现，还为国产恐怖片寻觅区别于好莱坞的独特路径，提供了相应案例。
可是，这种创作同样遭遇挑战，怎样使古老的民俗传说跟现代观众的审美以及价值观进行有效对接，且不会陷入单纯的符号堆砌，这是影片所要去解决的问题。真正的恐怖存在于情感和观念的共鸣之中，并非仅仅是视觉奇观的展示，是这样的。
市场定位与观众期待
看准在10月31日这个万圣节进行上映，这无疑是一种精准的市场营销策略之举。它把西方节日那种氛围与东方恐怖故事予以巧妙结合，盯准了节日期间想要寻求刺激娱乐的年轻观众群体。在档期竞争里面，鲜明的本土特色是它极为突出的卖点。
观众踏入影院，所期望获取的，并非仅仅是一两个小时具有惊吓之感的体验，更是一种能够留存心理余波的深层次恐惧，又或者是能引发讨论的文化话题。影片可不可以在契合类型期待之际，带来一些新颖的、扎根于我们自身文化土壤的恐怖感受，这会决定其最后的口碑以及影响力。
这部把民俗跟惊悚元素相融合的电影，有没有勾起你心里对于传统禁忌的某种敬畏之感呢？你对待这类立足本土文化的恐怖片创作是怎样的看法呢？欢迎在评论区去分享你的看法，要是觉得本文有启发的话，也请点赞予以支持句号。