自从《饥饿游戏》系列完结，狮门影业好像再也未能推出具备同等影响力的系列大片，这使得许许多多的影迷都感到颇为遗憾。然而，《疾速追杀》系列却出人意料地兴起，凭借干净利落的动作设计以及复古风格，再度燃起了观众对于纯粹动作电影的热忱。
狮门的巅峰与沉寂
狮门影业靠着《饥饿游戏》系列，一度进入好莱坞顶级制片厂的行列，该系列在全球获得了将近30亿美元的票房，变成了青少年反乌托邦题材的标杆。可是，从2015年该系列结束之后，狮门影业再也没有推出同样量级的作品，而是转而依靠中小成本项目，比如像《爱乐之城》这类艺术向的影片，虽然获得了口碑，但是缺少持续的影响力。
这样的沉寂体现出中型制片厂于好莱坞竞争里的困境，大制作常常伴随着高风险，并且狮门在IP开发方面显得保守。与之相比，同一时期迪士尼和华纳依靠漫威、DC系列稳固占据市场，狮门迫切需要寻找到新的突破口，用以重新拾起往日辉煌。
疾速追杀的复古魅力
《疾速追杀》系列能使人记起21世纪初的《黑客帝国》，基努·里维斯再度凭借硬汉形象回归，影片舍弃过度CG特效，着重于实打实的动作编排。导演查德·斯塔尔斯基曾身为特技演员，他把武术、枪战跟快速剪辑相融合，缔造出流畅且真实的打斗场面。
当下观众视觉疲劳，这种风格呼应了八十、九十年代动作片的黄金时期，那时电影依赖物理特效与演员实战，并非数字后期。观众重新感受到拳拳到肉的爽快感，影片成为一股清流，引领了复古动作片的回归潮流。
系列的成功拓展
由首部曲直至第三部，《疾速追杀》不但始终保持着高水准，而且持续拓展其电影宇宙，将大陆酒店、高桌会等组织引人其中，使得世界观得以丰富。第三部《备战》更是凭借副标题对后续开发予以暗示，由此角色以及剧情线得以延伸，这是在为衍生作品铺设道路 。
对于这种拓展而言，极其少见地规避了续集魔咒，好多系列像《变形金刚》在后期的时候质量出现了下滑，然而《疾速追杀》凭借着重强化动作核心以及对细节进行打磨，保住了连贯性，它证实了中等成本的电影要是能够精准地定位，同样是能够构建长效IP的。
动作设计的创新
影片的动作戏，不仅具备着高质量与高效率的特质，而且还持续不断地推陈求新，比如说第三部里的图书馆搏击厮杀场景，以及摩托与马的战斗等场景，它们融合了多种多样的格斗技艺以及武器运用方式。这些设计是经由专业团队来操持运作的，基努·里维斯亲自去完成大量的特技表演，以此确保了真实的感觉以及冲击的力量。
功能性方面，动作于此处实现了对台词的超越，剧情由此得以向前推进，角色也借此被塑造出来，像约翰·威克那般相对话少不多言的特质，借助一场场打斗很好地展现出其内心世界。这样的一种创新，使得电影成功摆脱了现实所带来的种种束缚，进而步入到一个极具风格化的独特世界之中，在长达130分钟的时长里，观众全程沉浸在一场不曾间断的视觉盛宴里 。
幕后团队的贡献
系列成功的核心在于导演查德·斯塔尔斯基，他同摄影师丹·罗斯特辛、艺术指导凯文·卡瓦纳合作，塑造了别具一格视觉美学。罗斯特辛曾投身于《水形物语》，给影片溶入暗调光影，且卡瓦纳在《边境杀手2》里的经历强化了场景的叙事性 。
团队对细节极为看重，从服装直至道具皆进行了精心的设计，像大陆酒店的规则体系便是如此，这增强了世界的可信度。影片靠着幕后的这些努力，在中等预算的情况下，展现出可与大片相媲美的质感，进而成为成人观众热衷的选择。
观众与行业影响
《疾速追杀》系列，票房累计超过了5亿美元 ，这证明成人向动作片，依旧是存在市场的 ，它打破了超级英雄电影的那种垄断局面 ，给好莱坞注入了新鲜的血液 。在观众身处政治正确泛滥的那个时代 ，重新因为纯粹的电影体验而感到兴奋 ，该系列甚至还催生了类似的作品 ，像《小人物》 。
它向行业发出提醒，强调好故事以及扎实制作相较于特效堆砌而言更为重要，而基努·里维斯的回归也充分彰显出了明星魅力。在第四部正因进行筹备的时候呀，这个系列究竟能不能持续保持创新，进而成为长效的典范呢？读者们，你们能说一说哪一部动作片最能够唤起你们内心那种汹涌磅礴的激情呀？欢迎大家在评论区分享自己的看法，顺手点赞来支持这篇来之不易的文章哦！