现下的动作片市场里，充斥着复杂的叙事以及道德的说教，然而一部风格纯粹，且直截了当的犯罪电影，反倒成了稀缺的物品，这恰恰就是《疾速追杀》能够迅速俘获观众的关键所在 。
纯粹风格的价值
影片摒弃了冗长的背景铺陈，也放弃了对人物心理的剖析，开场后不久就进入了核心冲突。这样一种“斯巴达式”的叙事节奏，跟当下众多追求多重反转的动作片构成了鲜明对比。它清晰地告知观众，这会是一趟毫不拖泥带水的复仇之旅，所有情节都是为动作场面和情绪释放而服务的。
具有多年动作替身与副导演经验的导演查德·斯塔尔斯基，深切知晓类型片的精髓所在。他把精力着重放在怎样去进行干净利索的打斗设计方面用逗号隔开，以及怎样构建一个有着自身一套流程的杀手世界规则之上。这样的一种创作重心，保证了影片的纯粹特质，防止了主题出现摇摆不定或者进行说教的情况发生。
角色的简约魅力
角色约翰·威克的背景繁杂，然而其动机却极为单纯。由一条狗引发的血案，乍一看理由显得单薄，可因该角色的过往经历而变得合乎情理。影片借助少量的闪回以及对话，描绘出他渴望安宁却难以挣脱过往的悲剧特性，使得复仇举动拥有了情感基础。
基努·里维斯所呈现的表演，精准无误地契合了角色所需要的要求，他收敛了绝大部分的表情，通过眼神以及肢体语言传递出威克的疲惫，悲伤还有决绝，这样一种“质朴”的演绎方式，恰恰强化了角色沉默寡言、行动至上的特质，从而让观众更加容易代入他的复仇视角。
动作设计的清晰逻辑
影片动作场景主要是近身格斗以及实用射击，着重突出速度和效率，威克每次开枪或者出拳时各个目标清晰明确，不存在多余的花哨动作，这种具有写实倾向的打斗设计，因而带来了强烈的痛感以及临场感，与角色杀手身份高度统一 。
电影构建了一套独特的“杀手礼仪”，构建了地下世界运行规则，像大陆酒店不可动武的规矩。这些设定增加了世界观得趣味性，让动作戏的爆发有了合理得戏剧冲突前提，不是单纯得暴力堆砌。
叙事效率与观众预期
《疾速追杀》的叙事线路差不多近乎是一条笔直的线，威克从A点一路杀向B点，每一处障碍都被清除掉，最终目标得以达成。这样一种高度简化的结构哟，使得观众根本不需要分出心思去理解那些复杂的阴谋，能够全身心地尽情享受动作编排所带来的那种纯粹的快感呢。
它精确握住了类型片观众的预期，人们踏入影院，就是想瞧一名顶级杀手怎样高效地处理问题，影片满足了这一关键诉求，还用很棒的执行把它提升到风格化的程度，成为同类型作品的标杆 。
暴力美学的分寸
影片暴力程度处于高值状态 ，不过其处理呈现出风格化倾向 ，对血腥细节的渲染较为少见 。更多是借助快速的剪辑手法以及声音设计 ，用以突出动作所具备的力度跟后果 。这样的处理方式 ，把暴力转变成为一种视觉节奏以及情绪宣泄的途径 。
它没有去尝试探究暴力的伦理方面的问题，而是很直白地把暴力当作娱乐的元素来展现，这样的一种坦诚反倒使得影片看起来不那么装作很有深度的样子，在道德层面更为“轻松”，观众能够没有负担地去享受这场视听的盛宴。
类型片的回归与启示
于超级英雄电影以及复杂谍战片占据主导地位之时，《疾速追杀》所取成功证实了简约直给类型动作电影依旧存有巨大市场。它回返至该类电影的源头归宿：塑造出一个可令人信服的英雄形象，设定一个简洁的动机要素，呈现出一系列精彩绝伦的打斗画面。
其给电影制作者带来的启示是，有时候“少便是多”，深入钻研类型元素，对其予以极致呈现，相比盲目地去追求叙事繁杂以及主题深刻，更易于打动特定的观众，这部电影续集取得成功，也证实了此路径具备可持续性。
瞧完这部直截了当的复仇之行，你认为于当下电影愈发追逐复杂叙事以及深刻主题的潮流情形里，这般回归纯粹类型的“简单暴力”美学呢，是不是你更期望在大银幕之上目睹的呀？欢迎畅谈你的见解。