在国产动画这个圈子里, 像这样的做法确实是比较少见的, 那就是用了十一年的时间去专门完成一部动画作品, 而且内容上还是聚焦于大圣成佛之后的故事发展情况。
十一年磨出来的大圣崛起
在8月6日晚间的时候, 东莞这个地方, 2026粤港澳大湾区动画电影周里面的核心活动“动画电影之夜”正在举行, 《大圣崛起》这个片子就在这里面正式地展示出来了。深圳天空之城动画有限公司的制片人张慧婷站在了台上, 把这部影片的整个创作过程的来龙去脉详细地讲述了一遍。
张慧婷说, 团队花了整整十一年的时间。她强调, 这不是简单的熬时间, 而是要不断地去回应时代里发生的那些变化, 作品的内核一直都没有变过, 但跟观众去说话的那种方式, 一直都在进行调整。
大圣成佛之后讲什么
《大圣崛起》这部影片没有去走那个被称为是大闹天宫的老路子, 它所要聚焦的内容, 其实是关于大圣在成佛之后的那些故事。张慧婷进行了解释, 说这部影片所探讨的问题是关于英雄在完成使命之后所面对的成长以及抉择。他们想要表达的那种精神命题, 是比打怪升级这种东西更具有一种时代感的存在。
在国漫作品当中, 这种被称为后英雄的叙事手法是很少见的。观众们所非常熟悉的大圣形象, 大部分时候都是处于一种战斗的状态里。但是在他成佛之后究竟面临着什么样的状况, 以及他又应该如何做出选择, 这些内容原本是一个空白的领域, 然而这个空白的恰好给了创作团队一个很大的时间去进行发挥和创造的空间。
全产业链同步铺开
《大圣崛起》这个作品, 并没有仅仅局限于拍摄电影这一种形式, 与此同时, 团队也在同步推进关于快闪店、文创衍生品以及VR电影等一系列内容。张慧婷通过“电影加”这样的说法来高度概括了这一整套运营打法, 其最终的目标在于要为原创的知识产权实现长线运营, 也就是说不打算依靠某一部影片就持续吃老本。
这套模式从好莱坞IP运营的逻辑那里借鉴了经验, 但是落地中国市场的环节, 衍生品制作方面怎么达成不至于让人视觉受虐的状态, VR领域方面怎么具备内容维度的有效支撑力, 这些都是确确实实存在的严峻考验, 并且需要面对这些现实状况。
交响乐配动画
那个晚上的环节当中, 表现最为突出、传播范围最广的, 是广东动画精品管弦乐专场这一活动。把大银幕和管弦乐同步进行呈现的方式下, 《大圣崛起》以及《落凡尘》还有《雄狮少年》, 《熊出没》, 《猪猪侠》以及《喜羊羊与灰太狼》这些作品的音乐被搬到交响舞台上面去进行了表演。
把动画配乐做成独立音乐会这种情况, 现在算不上是一个比较新鲜的事物, 然而若是专门设置了名为“广东动画”这样一个主题专场活动的, 那么这种做法, 等于是给地方的动画产业做了一个总体的宣传推广和展示动作, 这样一来, 品牌的认知度和知晓度得到了非常直接的提升和改善的。
往届都搞了什么
这个活动并不是头一回举办了, 在2025年举办的“奥飞动漫之夜”活动中, 奥飞娱乐发布了《喜羊羊》、《超级飞侠》、《铠甲勇士》等一系列IP焕新方案与出海战略, 而2024年的“咏声动漫之夜”则展示了原创电影《凤凰与我》。
事情是从头部企业的IP, 慢慢升级到了发布原创电影, 内容这块在一年比一年变得宽泛许多, 而且产业方面交流的深度也跟着增加了不少, 到现在地步已经形成了一种相对算是比较成熟的年度品牌操作的节奏了。
东莞这盘棋还下了哪些子
主办方透露说, 2026动画电影周还有创投项目推介会这个活动, 还有影视动画人才秀这个活动, 还有优秀动画电影展映这个活动, 还有很多其他的一些系列活动, 这些活动是瞄准了行业里面的新生力量, 并不只是给老玩家进行鼓掌的。
大湾区这个区域, 它本身就是动画产业集中的那个地方。东莞、深圳还有广州, 它们各自拥有不同环节的产业链。要是把相关的活动集中在一个月里头的一周时间里来举办的话, 那么这就意味着是给上游还有下游相关企业之间提供了一个非常集中的那种交易平台。
你觉不觉得, 这个《大圣崛起》十一年以后才出一部作品, 到底是属于工匠精神? 还是说这个效率太慢了一些? 欢迎大家到这个评论区里面去聊聊这个事情, 如果朋友们觉得这篇文章内容有用的话, 请点个赞, 然后转发一下。