一代悟空的千年轮回
中国动画里的孙悟空，已经走了这么多年。
自1961年时, 《大闹天宫》里呈现着个反叛的图腾, 于此之后的1986年之际, 出现了电视剧中的皈依者, 而后到2015年时间段, 《大圣归来》上演着自我救赎的情节, 最终直至2026年的《大圣崛起》, 有着觉醒者形象, 每个时代的悟空都携带着那个年代的印记。
特别阶段诞生了《大闹天宫》, 强调所彰显的是反抗精神, 而民族美学之中孙悟空的形象是代表。八六版电视剧注重的是道德方面的教化意味, 实现了孙悟空从妖朝着佛的转变。
《大圣归来》的导演, 进行了不同切入点的尝试, 悟空在五行山下五百年正处落魄时刻, 影片讲述的是英雄失意的故事, 它容易引发观众相应情感的共鸣。
这次, 《大圣崛起》不走过去的老路, 它把关键要点置于“觉醒”方面, 探讨的是什么呢? 是自我认知的相关问题。
转变的背后, 存在着时代价值观的变更, 同时，这也是创作者针对经典IP所进行的全新思考。
视觉上的颠覆性突破
《大圣崛起》这次下了血本。
制作团队开展了诸多文物考据工作, 涉及敦煌壁画, 涉及三星堆面具, 涉及双林寺彩塑, 涉及佛光寺空间美学, 每一件国宝都被纳入电影设计之内。
服饰纹样, 参考的是战国楚绣, 以及唐代卷草纹, 金属饰件, 取自商周青铜器。
这并非简易的模仿, 而是具备系统性的创新举动, 使得中华传统文化元素于银幕之上再度呈现出熠熠生辉之华彩。
先前的版本, 同样具备各自独特的风格特质, 《大闹天宫》对京剧脸谱化造型进行了借鉴, 《大圣归来》所采用的是国风质感的路线。
可是, 《大圣崛起》在文物考据方面的规模, 是之前从来都没有过的, 这般对于细节所存有的执着, 使得影片展现出一种焕然一新的, 关于东方美学的体会感受！
文化深度的层层递进
《大圣崛起》在文化表达上走得更深更远。
影片把道家的“无为”融入剧情, 影片把佛家的“禅意”融入剧情, 影片穿插川地方言, 影片穿插陕地方言, 影片穿插豫地方言, 影片穿插闽地方言, 影片还融入天津快板, 影片还融入西北三弦等民间曲艺形式。
清华大学的教授雷建军, 在评价这部作品之际提到, 往昔里的神话改编, 大多聚焦于天命的抗争, 然而这部影片, 突出展现了自我觉醒的现代人文内核。
这种转变展现出创作者的文化自觉, 它非仅仅停留在肤浅层面上的神话加以还原这种样子, 而是切实去思索怎样才能够使得传统文化跟现代观众之间达成共鸣。
技术赋能艺术表现
《大圣崛起》采用的技术手段也让人眼前一亮。
应用动态分层渲染、动作捕捉等前沿技术, 使得传统艺术达成了数字化转译。动作设计参照河北梆子的程式化表演, 致使角色动作既契合武术逻辑, 又具备艺术美感。
粒子特效在预告片中, 将觉醒场景与敦煌飞天元素相进行融合, 其所呈现出的视觉效果, 是极为震撼的。于音效方面, 借助民间曲艺这一方式, 来增强文化辨识度。
但是, 到头来, 成片呈现出来的效果究竟怎样, 得一直等到7月10日正式播放之后, 才能够知晓答案。
选择困难症患者的观影指南
面对这么多版本的孙悟空，观众可能会纠结该看哪一部。
要是你钟情于怀旧情怀, 那《大闹天宫》以及八六版电视剧是绝不能错过的经典之作, 它们呈现出了特定时代的文化记忆。
要是你寻觅情感共鸣以及英雄重生所带来的那种畅快感受话, 那么《大圣归来》会更有可能触动你的泪腺。
但倘若你满心期望目睹东方美学跟当代精神深度交融的那种极致感受, 《大圣崛起》里的觉醒者形象, 在当前来说是国漫守正创新的集大成之作。
《大圣崛起》于四个维度之中均达成了突破, 特别是文化转译所具备的广度以及深度, 要比前辈超出许多。然而最终是否能够跨越《大圣归来》已然达到的九亿多的票房成效, 仍得靠市场给予检验。
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